Autor Andrei Anissimov Tõlkija Jaak Ulman Lavastaja Reet Paavel Osades Jaanis Valk,Jana Volke, Galina Tikerpuu, Kristo Klausson
Valgus- ja helikujundaja Reet Paavel Kostüümikunstnik ja lavakujundaja Jana Wolke Helitehnik Reet Paavel Tehniline töö Kristo Klausson Plakat Helena Karu
NB! Etendus on eestikeelne, kuid kasutatakse vene- ja saksakeelseid fraase.
Lihtne eestlane, prostoi venelane, intelligent sakslane – aga lugu keeruline. Kui kaugele me oleme valmis kellegi või millegi nimel minema? Ja mida meil üldse vaja on, et olla õnnelik ja rahul? Ei oska vastata!
Tulge meiega orkaani keskmesse!
Aga üks asi on igatahes kindel, nagu ka laulusõnad ütlevad: … ei keela maailm mulle päiksekiirt …
Kestus 2 tundi, lisaks vaheaeg
Toetab Eesti Kultuurkapital Esietendus 11. juuni 2022, Vene tn. 6, Tallinna Rahvaülikooli Teatrisaalis
Tähelepanu! Hea kalaõnne korral pestakse etenduses värsket kala!
Trupp pärast esietendust koos autor Andrei Anissimoviga, kes kirjutas pärast esietendust tänusõnad (katkend): “Уррра! Хочу выразить свое восхищение, поскольку на такую работу, если честно, не надеялся. Должен признаться, ваша Берта лучше моей, что в собственной авторской практике для меня сюрприз.”
Vaata ka Vassili osatäitja Jaanis Valk lühi-dokumentaalfilmi Andrei Anissimovist saates “Ela sajaga: 8” (alates 11:32).
В спектакле Tammsaare Teater «Ураган для одуванчика», помимо счастливого финала, фактически одно событие: в частный дом, где живут двое – муж и жена, приезжает на пансион пожилая дама, а через какое-то время неожиданно исчезает. И хотя к этому моменту супруги уже мечтали избавиться от постоялицы, случившееся переворачивает всю их жизнь, став точкой отсчёта на пути к пониманию: в доме, безусловно, важен достаток, но не он согревает семью, пишет в своей рецензии журналист Элла АГРАНОВСКАЯ.
Ella Agranovskaja arvustus ajalehe Objektiiv venekeelses portaalis (loe pikemalt edasi)
Autor Ron Hart („Lunch Girls“) Tõlkija Helen Alalooga Lavastaja Merilin Kirbits Osades Anneli Kirotar, Jana Volke, Helen Alalooga, Krista Jürgenson Helilooja Tobias Tammearu Valguskunstnik Petri Parrik Kostüümikunstnik Jana Wolke
Merilin Kirbitsa lavastatud „Lõunasöök“ (Ron Harti näidend „Lunch Girls“) räägib naiseks olemise ilust ja valust.
Neli oma parimas eas naist üritab telefoni teel kokku leppida ühist lõunasööki. Kahe kuu jooksul aga ei leia nad ühtegi hetke kohtumiseks, sest kokkusaamist takistavad nende igapäevaelud. Nad on loobunud tööst, et olla täiskohaga abikaasad ja emad.
Näidendi teema on väga aktuaalne ja lugu peegeldab vägagi tänapäeva inimeste elu, millega saab suuremal või vähemal määral suhestuda iga täiskasvanud vaataja. Järjest enam on inimesi, kes tunnevad end üksikuna. Pered elavad koos, kuid päriselt koos olemata. Suhtleme sõpradega aina rohkem virtuaalkanalites üksikute piltide, sõnade ja märkide abil ning needki kujutavad pigem ülepakutult head elu kui tegelikkust. Järjest harvemad on päris kohtumised, päris jutuajamised, päriselt rääkimised, kuulamised ja mõistmised. „Lõunasöök“ toob väga tugevalt välja selle, et kõik, mille nimel me elame ja pingutame, laguneb lõpuks koost, kui meil puudub inimlik kontakt lähedastega. Kuigi žanrilt on näidend liigitatud komöödiaks, leidub seal küllaldaselt nii draama kui tragöödia elemente.
Kestus 2,5 tundi ühe vaheajaga Alla 14 a. mittesoovitatav
Toetab Eesti Kultuurkapital Esietendus 21.04.2022 Hopneri majas
Piletid osta Fientast või enne etendust kohapeal sularahas
Eelmüük ja kohapeal: 15 € (soodus) / 19 € (tavahind)
Etenduses mängivad: Mart Niinepuu, Kristjan Arunurm (Salme Teater), Riho Antsmäe (Salme Teater) ja Rita Palatu (Salme Teater) Lavastaja: Allan Kress Kunstnik: Jana Wolke Lavakujunduse idee: Allan Kress Plakat: Kristjan Arunurm (Salme Teater) Muusikaline kujundus ja valgus: Kristo Klausson
Esietendus: 8. juuli 2021, Von Glehni Teatris Lavastuse lehekülg Salme Teatri kodulehel.
Tähelepanu! Laval suitsetatakse e-sigaretti ning kasutatakse mittenormatiivset leksikat, mis pole sobilikud alla 14-aastastele.
Katalaani filoloog Jordi Galceran Ferrerist (s 5. märtsil 1964 Barcelonas) sai näitekirjanik 1988. aastal. Suurema ülemaailmse menu saavutas ta 2003. aastal avaldatud „Grönholmi meetodiga“ („El mètode Grönholm“).
Tükk räägib kapitalistliku ühiskonnakorralduse ja tänapäeva ärimaailma julmast halastamatusest, millest väljuvad elusana vaid tugevaimad. Aga mis on tugevus?
Me kõik oleme mitmetesse kohtadesse kandideerinud, närveerides, kas meid valitakse või ei ning mille alusel otsuseid tehakse. Ja üldse – kes on komisjonis, mis annab neile legitiimsuse sinna kuuluda ja teiste elude üle otsustada?
Selles näidendiski rullub meie ette olukord, kus otsitakse parimat kandidaati kommertsdirektori kohale ühte mainekaimasse ettevõttesse kogu maailmas. Kuid kas hea juht on kena inimene, kes paistab välja kaabakas või kaabakas, kes paistab välja kena inimene? Või ei kumbagi?
Igatahes selgub, et see juhiotsingu protsess on kõike muud kui tavapärane: kandidaadid on tulnud tööintervjuule, ent pole teada, kes on intervjueerija… Algab psühholoogiline võitlus selle peale, kuidas oma konkurendid kõrvaldada, ilma et ärritaksid potentsiaalset tulevast ülemust, kes võib end vabalt ka nende seas peita. Vahepeal tekib mõnel hoopis kahtlus: ehk on nutikam lasta paanikal võimust võtta, et vastased ise asja „rukkisse“ keeraksid.
Rootsi teadlase Björn Grönholmi väljatöötatud personalivaliku meetod on mäng tõelisuse ja näilisuse piirimail: kandidaatide meeltega manipuleeritakse nende endi märkamata. Ikka selleks, et leida vastavale ametikohale sobivaimate isikuomadustega inimene. Kas karjeristidest tööotsijad murduvad, kehtestavad end või kaotavad enesekontrolli? Ja kes võidab?
Lavastus võitis XVII harrastusteatrite riigifestivalil GRAND PRIX auhinna!
Me sünnime, elame-oleme, toimetame argirutiinis ja me ei mõtle sellele, mis meist homme saab…
Näidendi tegevus toimub elu ja
surma vahelisel alal – kahe maailma hotellis. Siin saavad kokku
koomas viibivate tegelaste hinged – kes haiguse, kes õnnetuse, kes
oma käe läbi… Siin seistakse silmitsi iseendaga ja oodatakse oma
teed. Edasi on kaks võimalust: kas liftiga alla tagasi ellu või
üles teadmatusse. Iga kord, kui liftiuksed sulguvad, tekib küsimus
– kellega sõidab lift üles, kellega alla. Jääb igaühe enda
otsustada, kas nende erinevate saatuste taga on jumalik õiglus või
meie endi tehtud otsused.
Mingil hetkel kohtuvad surma palge
ees president, maag, koristaja, invaliidist neiu, spordilehe
peatoimetaja… Koos tegelastega saab publik mõelda, kas nad on
sattunud hotelli, haiglasse, jumala eeskotta või hoopis hullumajja.
Hotelli tegevust juhib salapärane Doktor S. Jääb mõistatuseks ja
publiku otsustada, kas ta on direktor, timukas, saatuse liftipoiss,
erahaigla arst või keegi muu.
Meist igaühel on võimalus loota, kas homme läheb kõik uutmoodi või läheb kõik vanaviisi edasi. Lootus on tibatilluke leek, ta ei valgusta, aga annab siiski sooja…
Etenduses mängivad: Andres Kask, Jana Volke, Mailis Kalvik, Martin Urve, Mart Niinepuu, Tiiu Uibo, Greta-Marleen Tulvik, Kristo Klausson Lavastaja: Reet Paavel
Asukoht: Vene tn. 6, III korrus, Tallinna Rahvaülikooli teatrikeskus
Lavastus põhineb Samuel Becketti näidenditel „Tule ja mine”, „Hingetõmme” ja „Nacht und Träume”. Näidendid kirjutatud ajavahemikus 1965 kuni 1982.
Beckett on maailma näitekirjanduses absurdiklassik, tema teosed uurivad inimest ja keskenduvad olemise põhiküsimustele. Becketti sügav pessimism sisaldab niisugust armastust inimkonna vastu, mis aina kasvab, mida sügavamale koledusse ja ahastusse tegelased satuvad, ja kui ahastus tundub piiritu, selgub, et kaastundel pole samuti piire.
Lavastaja: Tiit Alte Tõlkija: Doris Kareva Valgus: Riho Sarapik Noote klapitavad: Ulla Mölder ja Tõnis Sarap Kujundus: Jana Wolke Vaikivad: Galina Tikerpuu, Ilona Sillamaa, Karolin Tikerpuu, Jana Volke, Jaan Tedder, Meelis Sekk, Kristo Klausson, Andres Kask
Eksperimendi pikkus: 40-45 minutit
„Tule ja mine” Kolm naist palgiotsal, meenutamas vanu häid aegu ja teada saamas oma kaaslaste kohta hirmsat uudist. Kuidas istuda teise kõrval, kui oled teada saanud tema surmahaigusest, nähtamatu jõud sunnib naisi käsi ühendama.
„Hingetõmme” Kogu inimese elu, ühe hingetõmbe jooksul.
„Nacht und Träume” Elu lõpp ja tagasipöörduvad ilusad unenäod. Kõike seda ühendamas vaikus ja muusika.
Samuel Beckett ei ole kõige levinum autor harrastusteatrite hulgas. Tammsaare Teater esitab taas endale väljakutse, et uue materjaliga arendada nii näitlejaid kui ka laiendada teatri repertuaari maastikku.
Absurd kui žanr annab teatrile kogemuse mitteverbaalsest suhtlemisest ja sündmustest, mis kulgevad inimeste sees.
Pileti hind 8€
Piletid müügil tund enne etendust kohapeal sularahas või Piletilevis.
Asukoht: Vene tn. 6, III korrus, Tallinna Rahvaülikooli teatrikeskus
Autor: Martin McDonagh Tõlkija: Erkki Sivonen Lavastaja: Allan Kress Näitlejad: Jana Volke, Martin Urve, Galina Tikerpuu ja Jaanis Valk (vabakutseline filmirežisöör) Kujundaja: Jana Wolke Muusikaline kujundaja: Kristo Klausson Plakat ja kava: Andres Kask
Hall piiritu maa, hall argipäev, hallid inimesed …. Kuidas hakkama saada kui eilne kordub täna ja homme ja ka ülehomme ….? Kaaslaseks ainult töö ja ema … Kaks naist – kaks põlvkonda, mis hoiavad üleval argipäeva katust. Kaks konkurenti ajale, et püsima jääda. Kuid sellest peab ju olema väljapääs? Väljapääsuks on unistused, soovid, ihad … Noore naise elus võiks olla rohkemat kui tee, hommikupudru, ööpoti sisu ja ema … Mag : “Noortel tütarlastel ei sobi hilja öösel külavahel ringi aeleda!” Mauree: ” Noortel tütarlastel?! Noortel tütarlastel!? Kõik, mis ma olen teinud neljakümne aasta jooksul , kahte meest olen suudelnud …” Mag: ” Kaks meest on rohkem kui küll “
Kuidas saada vabaks? Usk, et ühel päeval kõik muutub, annab jõudu. Kindlasti kõik muutub… jah, ma tean, et kõik muutub! Tuleb loota ja loota ja veelkord loota ja vastu pidada selleks, et loota….
Lavastaja: Allan Kress Osades: Andres Kask, Jana Volke, Galina Tikerpuu, Kristo Klausson (algselt: Jaan Tedder), Ilona Sillamaa Kunstnik: Jana Wolke
Tegevus toimub ühes küla võõrastemajas, mida peavad ema ja tütar. Paik on üksildane ning külalisi käib vähe, enamus neist on möödasõidul. Elu külas on vaikne ja üksluine, võõraid küll märgatakse, aga unustatakse pea ning nende käekäik ei huvita kedagi. Võõrastemaja omanikud on kogu oma elu elanud selles külas ning on tüdinenud paiga hallusest ja rusuvusest, nad ihkavad sealt välja, sooja mere äärde. Et oma eesmärki saavutada, peavad ema-tütar raha teenima, isegi siis, kui külastajaid käib vähe. Ühel päeval aga muutub kõik – majja saabub viimane külastaja ….
Lavastaja sõnum: Inimesed on oma koormaga üksi, nad tahavad sellest lõppematust nõiaringist välja pääseda. Inimestel puudub julgus rääkida teineteisega, rääkimata asi tekitab arusaamatust, viib valele mõttele. Meeleheites me konstrueerime omi mõtteid teistele pähe ning loodame, et see viib asjade lahenduseni, paraku tagajärjeks on veelgi suurem pettumus.
2018a. Harrastusteatrite riigifestivali näitlejapreemia – Andres Kask
Pilet 10 € / 15 €. Piletid müügil enne etendust kohapeal sularahas või Piletilevist. Asukoht: Hopneri maja, Raekoja plats 18, Diele saal (kui ei ole teisiti märgitud kavas)
Laval rullub lahti imeline kirjavahetus kahe inimese vahel. 50 aasta jooksul toimunud kirjavahetuse abil saab publik jälgida kahe inimese kujunemise ja arenemise lugu. See pole ainult pilguheit armastusele vaid tervele ajastule.
Lavastaja Reet Paavel soovib oma lavastusega avaldada austust Raadioteatrile ja oma elukutset armastavatele inimestele.
Kuna lavastuses teeb kaasa ka pikaaegne raadioteatri kuuldemängude režissöör Härmo Saarm on “Armastuskirjad” pühendatud Raadioteatri peagi saabuvale juubelile
Lavastaja – Reet Paavel Mängivad – Tiiu Uibo ja Härmo Saarm või Peeter Simm Kujundus – Jana Wolke Tõlge – Peeter Tammearu
Pilet 10 € / 15 €. Piletid müügil enne etendust kohapeal sularahas või Piletilevist. Asukoht: Hopneri maja, Raekoja plats 18, Diele saal (kui ei ole teisiti märgitud kavas)
Etendus on mobiilne ja saab tellida! Tellimisinfo või GSM: 53 648 854 (Jana), 56 620 729 (Reet)
Saladuslik õhtusöök kuuele külalisele Pariisi luksusrestoranis.
Kas vaikimine on ikka kuld?
Kas ongi vastuseid?
Kuus, pealtnäha võõrast inimest on saanud piduliku kutse Pariisi luksusrestorani privaatsesse söögisaali õhtusöögile. Kutsujaks on hinnatud ja tunnustatud advokaat Paul Gererd. Laud on kaetud kuuele……aga kes on tegelikult kuues külaline ja mis on tegelikult õhtusöögi eesmärk? Kas kõik külalised lahkuvad sellelt õhtusöögilt endistena?
Läbi koomika näeb publik etenduse jooksul elu kurb-hetki mida ta võibolla on isegi läbi elanud … või kõrvalt näinud.
Tõlkinud: Hannes Villemson Lavastanud: Reet Paavel Kujundanud: Jana Wolke
Õhtustavad:
Krista Jürgenson ja Allan Kress Jana Volke ja Martin Urve Pirge Sildmaa ja Mart Niinepuu
Pilet 10 € / 15 €.
Piletid müügil enne etendust kohapeal sularahas või Piletilevist.
Asukoht: Hopneri maja, Raekoja plats 18, Diele saal (kui ei ole teisiti märgitud kavas)
Etendus on mobiilne ja saab tellida! Tellimisinfo või GSM: 53 648 854 (Jana), 56 620 729 (Reet)
